浅谈蒙山大洼写生基地写生的五个要领

蒙山大洼写生基地，写生是画家的基本技能，但是有些画家对写生的要领没有把握好，写生水平不高，致使素材储备不够，下笔重复，作品内容大同小异，没有新意。写生能力不足主要表现在三个方面———

一是写重了，重复别人写过的东西，“扎堆”写生，你写我也写，写的都一样，没有自己的新发现。

二是写粗了，粗枝大叶，粗形大体，囫囵吞枣，笔调粗略野逸，没有准确地表现物象之物理、气脉，丢失了物象之美之韵，写成死的，从大自然中搬回一堆没用的外皮，白费功夫。

三是写生了，写了很多，但是写完就忘，越写越生疏，脑中缺乏物象素材储备，因而在创作中翻来覆去就是那两座山，那两棵树，那两只鸟，那两块石，那两个人，成为观众的“老相识”，没有新鲜感，特别是在人物创作中容易出现“多胞胎”“复制脸”等现象，大有江郎才尽之嫌。

这是当前国画界普遍存在的问题。在历次全1国性展览中，存在大量雷同现象，虽然不是抄袭，但也是大同小异的模仿，特别是在花鸟画中，“一堆草，两只鸟”成为参展作品的一种突出现象。所谓一堆草，无非是你用干草我换成鲜草，你用北方的草我换成南方的草，你用窄叶草我换成阔叶草，换来换去，似曾相识。所谓两只鸟，是概数，你画两只我画三只，三六九只不等，无非数量不同；你把鸟画在左上方，我把鸟画在右下方，无非位置不同。画来画去，人云亦云，步人后尘，跳不出别人的样子。这说明画家没有真正写生，没有用自己的眼睛观察美，没有用自己的脑子思考美，没有从生活中发现美。

写生的意义是重大的，石涛说“搜尽奇峰打草稿”，刘勰也说“积学以储宝，酌理以富才”。画家写生，应努力克服随大流、大而化之的弊端，深刻认识写生的意义，强化写生的目的性，真正写出生气。而要写出生气，就必须真正把握写生的五个要领———

第1，写生要写“生”，就是写别人没有写过的“生鲜美”，“生”中求“生”。当前，在美术界存在着严重的“跟风”现象，别人画什么好看，大家都一窝蜂地跟着画什么；别人到哪里写生，大家都一窝蜂地到哪里写生，总是步人后尘，拾人牙慧，这其实是创新能力不足的表现。在学习写生的初级阶段，可以重复别人的东西，吃别人嚼过的馍，但是当达到一定阶段后，必须寻找自己的路，抛弃大家司空见惯的东西，避开“老熟脸”，挖掘“生鲜美”，觅他人未觅之美，写他人未写之美。这需要画家到大自然中、到社会上探寻，用自己独 特的眼光把美挖掘出来，即使对大家都去扎堆写生的物象，也要通过自己的观察思考，在司空见惯、习以为常中发现别人发现不了的“生鲜美”，描绘别人笔下不曾描绘的“生鲜美”。

第二，写生要写“细”，就是要把物象的细微之处写清楚，细处酌理。写生，切忌走马观花，粗枝大叶，囫囵吞枣。“尽精微致广大”，细节决定成败，每一种物象的物理、气脉、气韵各不相同，每一种物象在不同的光线、不同的时节、不同的角度中，都会呈现出不同的变化，这需要画家对物象进行仔细观察，若能抓住它们的细节及细微的变化，将其物理、气脉及变化特点精 准地描绘出来，就会创作出令人耳目一新的作品。反之，丢失了物象之物理、气脉及变化特点的写生，就成了毫无意义的“写尸”。理在细处，理清形自现，有的作者造型不准，主要原因是没有细心观察物象之理，没有弄清物象之理，无细节之精，则无宏观之准。所以陆俨少先生在论写生时特别强调“……必须把对象结构细细勾出，交代清楚，假如草草勾记，日子久了，记忆淡薄，这种勾稿，就没有用处。如果这样结构清楚，交代分明，勾稿精细，习之既久，在创作时，就可运用，有所依赖，就是自己创稿，也可以得心应手，左右逢源，不致勾搭不起来”。他还特别叮嘱写生时观察的方法，“看其山峦起伏、龙脉走向、飞瀑流泉、云霞树木，不致有悖物理；而更重要者，必须看山之神气，主峰如坐，近崖揖让，列嶂回护，各得其位，岩者不可犯，旁出屏嶂，奔走驱使，神情相属写进去……”可见，写生必须写细，写细必须看细，真正看出物象的“门道儿”，细处酌理，依理造形，理清形真，形真象活。

第三，写生要写“熟”，写生要达到对物象谙熟于心的程度，化生为稿。要通过精雕细琢，深刻把握，最后将素材深印于脑中，烂熟于心，成为画稿，在创作时信手拈来。俗话说“熟记唐诗三百首，不会写诗也会溜”。同理，绘画也需要下苦功夫记忆一批自然物象，在头脑中强行装进一些精 致的写生素材，博闻强记，历历在目，达到“积学以储宝”的目的，唯有如此，才能克服千山一形、千树一状、千鸟一姿、千石一态、千人一面的现象。如果一个人物画家头脑中记住几十位乃至近百位人物的面部特征和衣着打扮，山水画家记住几十座乃至近百座（条）山形水势，花鸟画家记住几十个乃至近百个鸟形、花恣、奇石态，那么观众就会觉得他笔下是一个气象万千、变幻无穷的世界。强记写生素材，是画家的基本功，如同小学生背诵乘法口诀，中学生背诵化学元素周期表，没有这样的基本功，就只能耍“程咬金的三板斧”，横竖就那几下子，千篇一律，令人乏味。

第四，写生要写“气”，就是要把物象的气韵、气势、气息表现出来，以气领形。写生切忌机械写生，切忌无感情的写生，切忌无主观意念的写生，写生者需与物象融为一体，做到“同体大悲”。物象各有自己的气韵、气势、气息，无论人物，还是花鸟、山水，或秀柔、或雄壮、或苍茫、或静谧，或雅丽，或幽深，或淡泊，总是不同，写生前，必须先把物象的特征认识清楚，充分感受，并吸取物象之气，贯注于胸，与物象相融，仿佛一体，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，意气在先，笔墨在后，以气引笔，若物象呈秀柔之美，画家心中要怀秀柔之气，以秀柔之气引 领笔势；若物象呈雄壮之美，画家要胸怀雄壮之气，以雄壮之气引 领笔势，以此类推，写生才能生动。

第五，写生要“生”写，就是要通过写生探索新技法，用新技法表现客观物象，生中求新。这应当是写生的最高境界和终极目的。获取素材，不是写生的唯 一目的，因此，陆俨少又说，“对景写生，要求不同，不必记录整个景物的位置结构，其着眼点在探索反映对象的技法。即看到一丛树，甚至一棵树的节疤，一个山的面，土山或是石山，怎样去表现，才能得到它的质感、空间感，以及它的精神，怎样用有限的笔墨，去抓住无穷的形象，在实践中如果得到一些收获，也就是在技法上的创新”。写生的过程是画家与客观世界碰撞、交流的过程，是深入认识、发现新事物的过程。当画家面对绚烂多彩、气象万千的客观世界，往往会激情澎湃，会有新发现、新感悟、新灵感，会跳出老思维老套路，突破陈规旧技，找到“生鲜技法”，实现艺术创新。所以，画家要珍惜每一次写生的机会，潜心凝神，格物致知，力争每一次写生都要有所探求，有所发现，日积月累，直至有所创新。