大洼写生基地写生培训总结

zui近几年参加了各种各样的教师培训，很多并没有根据教师的需要，学习过程总不尽人意。这次连南写生培训是我zui为期待的，感觉过得很充实，很有意义。

去到大洼写生基地的那些日子，一直都是阴雨天气。尽管每天见到的景色都是灰蒙蒙的，却丝毫阻挡不了我们对风景写生的热情。我们中午都没有休息，无论是看示范还是自己写生，大家始终都是兴致勃勃的。因为学员都是三水的教师，很多认识的，相处比较随意，互相交流比较方便。聘请来的指导专家教授是我大学的恩师，以前一直想跟他外出写生不能成行，这次终于如愿，值得庆幸。那几天，我经常纠结于多画一二幅作品请老师指点还是多看他写生示范；很多时候我自己画了一段时间就跑过去看他画，然后又自己画，在画的过程中或画完了都找老师指导。十六年后又能够跟老师一起写生，重新做回学生的感觉真好。可以说，这是一次让我重新热爱油画风景写生的机缘，也是让我更为深入思考绘画艺术的契机。现将这几天的学习体会总结如下：

第1，增进对绘画艺术的的认识和理解。绘画始终讲究的是一个整体给人的感觉，是个人对世界的认识和感受，不一定要跟客观对象完全一样。绘画的基本语言要素，包括构图、色彩、形状、明暗、线条、空间和繁简节奏等都应该作为整体去考虑，去表达自己独1特的感受。通过观看陈渐老师的示范，我更清楚认识到，写生需要学会主动去经营画面，主动去处理景物的黑白灰、面积大小、形状方圆等各种关系，创造性地表达所面对的景色。陈日新老师提到的，画之前要先深思熟虑，有个明确的想法，学会有目的性地去表现，道理一样。胸有成竹的时候，下笔就可以很随意，很轻松。写生应该自始至终保持一个清晰的思路，是在审美的理性认识基础上再结合感性的视觉形象自由的抒发情感的过程。当然，这个思路有时候会迷失，画着画着就糊涂了，不知道应该怎么进一步去调整和处理画面。成熟的画家，或许就是通过有意识地去强化各种艺术语言要素，让它成为一种潜意识的自动化手法，逐渐内化为自己的一种艺术修养，显化为一种巧妙表现整体效果的艺术才气。经过这次培训，我会更着重画面整体的布局和气氛的营造，学习尽量整体去观察物象、整体去表现物象的抽象因素，表达自己真实的视觉感受。

第二，提高对色彩美的感受和把握。我平时写生时总想得要调成跟对象尽量接近的颜色，被对象牵着鼻子走，总受到客观对象太多的束缚。所以有时候画面会显得比较沉闷，缺少生气。这次写生同样出现这种问题，在写生现场陈渐老师及时指出不能照抄大自然的颜色，要主动处理，把有意识把远景画冷一些。他还说，画面色彩一般分为冷、暖两大系统，远景通常是冷色系，近景是暖色系，画面的每一块色块都应该有明确的色彩倾向，有时候是可以适当夸张的，灰蒙蒙的烟雨天气也要把该亮丽的色彩表达出来，尽量不用素描的概念去画颜色，远处的山完全可以画成蓝灰色的。其实，这些道理我是清楚的，只不过看到的对象并不是很这样，不敢大胆处理。当我试着将天空和远景画成蓝灰色时，一个整体的空间此次往后退了，跟前面的地面形成很好的冷暖对比，画面的色彩鲜活起来了。我们知道，色调是一幅画的色彩总的倾向，是一幅油画的灵魂。千年瑶寨里面的景色很丰富，到处都可以入画。但感觉到处的色调差不多，画了几幅也体现不出色调的明显差别。后来，又看到陈渐老师示范的一幅灰绿1色调的风景油画写生时，我才明确知道一幅风景画的写生可以有意识的进行艺术处理，画成各种不一样的色调，可以画得很有意境、有情调。以后写生时，我会把画面的色调意识加强，着重提高画面的整体色彩感染力。

第三，充实、丰富了绘画的表现技法。我这几年经常外出写生，断断续续的坚持了几年，也逐渐形成自己的一套比较固定的表现方法，以摆为主，不太讲究厚薄的对比，表现手法单一。这次看陈渐老师示范，扭转了我的一些技法表现的思维模式和固有习惯。他刚开始用松节水稀释颜料，调成很薄的颜色，很随意的铺开画面的大块颜色，有些地方像水彩画一样酣畅淋漓，特别是暗部，画出很通透而有变化的色彩；然后他在物象的亮部一遍一遍叠厚，有时会用油画刀压，zui后的点缀色（如小树叶或小花朵）完全就是厚堆上去的。这样的表现技法丰富多了，形成一种松紧和厚薄的对比。画面表达需要学会取舍，次要的地方懂得概括，主要的需要精细刻画，表现技法丰富多样，可以用各种工具，大刷子、排笔、勾线笔和油画刀结合起来运用。这样，画面的表现力、画面的视觉效果更为强烈，值得观赏和评鉴的内容更为耐人寻味。我在后面几幅写生里，也尝试了多种表现手法，暂时还达不到预想的效果，需要今后不断强化提高。