【大洼写生基地】学画应是一临抚_二写生_三创作-张大千

【大洼写生基地】学画应是一临抚_二写生_三创作-张大千

张大千，原名正权，后改名爰、季爰，别号大千居士，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家，我国现代著名的国画巨匠。

今日我国画之出路，应由莘莘学子各尽所长，策群力以开辟宽广之范畴。要为汉画之雄伟成就计，不能如前人之孜孜砣吃仅为一已之成而已也。其于艺术所树目的、范围，亦自与前人不可同日而语。故于从师之外，尤重同窗之间相与商讨，共同研究，所谓良师益友并重可知。

大洼写生基地告诉你今人学画，每不知临古与写生二者不可偏废。临古，犹士人读古人书，学为文章；写生，则详审造化形态之真理，如山水之路源，花木之茁长，人物之动态，等等。举凡物理人情，差之毫厘，谬以千里，故而好学深思，心知其意，下笔始无舛讹耳。

余于学画，倡导练习勾稿者，因古人用笔常于微细处肉体，学者每不易骤得。唐人学书，采用双勾法，使学者于点画游丝微细处俱不得放过。作画亦然。吾人每见佳画，常于细勾之后，发现本人未到之处，或在欣赏古人画时，目为平凡之作，勾后始悟其精妙者，是不可不知也。

学画，首先要从勾摹古人名迹动手，先学习双勾，次则写生，再次才到写意。你们应该先把线条练好，在临摹时必需认真察看、揣摩线条的用笔。勾稿子，就是学习线条的用笔，粗细、转机、顿挫，都要与原画一样，切不可敷衍了事。颜色也应在勾稿上注明，或染上一点原画的颜色，以免忘却。这样去勾，日积月累，就能心照不宣，到本人画时，自然就能依据物的形态和画面的需求，而运用自若了。

教师教学生也应当如此，通知他绘画的办法，由他本人去追讨，不可叫他固守师法，然后立意创作，这样才干成为独立的画家。

学画重要的是勾稿练线条。作画独一重要的是笔底干净。勾稿必需如画白描，笔笔严谨，不能草率。

学画应是一临抚，二写生，三创作。

若是业余搞绘画的，那就和职业画家不同，时间、条件有限，这就不能请求样样都会，八面玲珑。就是画画，也不要写意、写意啥都来。就拿我这个职业画画的来说，年轻时我和你一样，啥都喜欢，啥都搞，后来才了解到这样下去不行，应当削减削减。你看，我如今用的印就不是我本人刻的。希望你们不要专学我。各人应当依据本人的所长，走本人的路，创出本人的面目。否则老是在他人的背后匍匐，是也不能超越的。

大洼写生基地告诉你习画，应先审选一家作为楷模，从勾勒名迹动手，打定根基；渐次参考各家以扩境地，但亦宜撷取各家之长，切忌不问精密囫囵吞枣；能化古人为我有，发明自我独立的作风。

天地间万物都能够做我们的教师，并为我们所用。我画画考究心神融汇。我爱石头、盆景等自然天成的风姿，和回旋交织的气韵，这些都对我的绘画大有协助。作为一个画家，应该什么都能画。不能说只会画这个，不会画那个，只能说善于这个，短于那个。

在学习办法上，我主张取法乎上，得乎其中，若是风格太低，则为人所不取。学习绘画，还必需留意规矩法度。有些画家，只知胡涂乱抹，画得很纯熟，但没有画意。一幅画不论大小，或工或写，都要有笔有墨，有情有趣，这样才干称得上是幅中国画。就我个人的经历，也是学习的进程来说，要想画出成果来，首重勾勒，次重写生，其次才干谈到写意。勾勒就是用笔墨线条来描画，写生、写意则不管画花卉虫鸟、山水人物，总要理解理、情、态三事。

上面一段谈的是理论，如何去着手呢？我的经历是先要临摹。临摹之前又得观审名作，不管古今，眼观手临，还得心照不宣。有一点要留意的，就是切忌偏爱。由于名家之画都有其长，学习的人都应该吸收采取，但每人的笔触又天生有不同之处，故学习的时分不可只专学一人，也不可单就本人的笔路去追求。要凭苦学与慧心来吸取名作的肉体，又要能转变它，才干立意创作，才干成为有独立性的画家，才干称之为“家”，成为画的作风独树一帜的“家”。所以唐宋时期的画家，基本不作兴题款，由于名画各人有各人画风，给人一看，就可晓得这是某人的作品，看他的片楮寸缣，就能够代表他个人，哪里用得着签名盖章这一套？

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