写生基地培训-浅谈写生的五个要领

写生，是画家的基本技能，但是有些画家对写生的要领没有把握好，写生水平不高，致使素材储备不够，下笔重复，作品内容大同小异，没有新意。写生能力不足主要表现在三个方面———

一是写重了，重复别人写过的东西，“扎堆”写生，你写我也写，写的都一样，没有自己的新发现。

二是写粗了，粗枝大叶，粗形大体，囫囵吞枣，笔调粗略野逸，没有准确地表现物象之物理、气脉，丢失了物象之美之韵，写成死的，从大自然中搬回一堆没用的外皮，白费功夫。

三是写生了，写了很多，但是写完就忘，越写越生疏，脑中缺乏物象素材储备，因而在创作中翻来覆去就是那两座山，那两棵树，那两只鸟，那两块石，那两个人，成为观众的“老相识”，没有新鲜感，特别是在人物创作中容易出现“多胞胎”“复制脸”等现象，大有江郎才尽之嫌。

这是当前国画界普遍存在的问题。在历次全 国性展览中，存在大量雷同现象，虽然不是抄袭，但也是大同小异的模仿，特别是在花鸟画中，“一堆草，两只鸟”成为参展作品的一种突出现象。所谓一堆草，无非是你用干草我换成鲜草，你用北方的草我换成南方的草，你用窄叶草我换成阔叶草，换来换去，似曾相识。所谓两只鸟，是概数，你画两只我画三只，三六九只不等，无非数量不同；你把鸟画在左上方，我把鸟画在右下方，无非位置不同。画来画去，人云亦云，步人后尘，跳不出别人的样子。这说明画家没有真正写生，没有用自己的眼睛观察美，没有用自己的脑子思考美，没有从生活中发现美。

写生的意义是重大的，石涛说“搜尽奇峰打草稿”，刘勰也说“积学以储宝，酌理以富才”。画家写生，应努力克服随大流、大而化之的弊端，深刻认识写生的意义，强化写生的目的性，真正写出生气。而要写出生气，就必须真正把握写生的五个要领———

第1，写生要写“生”，就是写别人没有写过的“生鲜美”，“生”中求“生”。当前，在美术界存在着严重的“跟风”现象，别人画什么好看，大家都一窝蜂地跟着画什么；别人到哪里写生，大家都一窝蜂地到哪里写生，总是步人后尘，拾人牙慧，这其实是创新能力不足的表现。在学习写生的初级阶段，可以重复别人的东西，吃别人嚼过的馍，但是当达到一定阶段后，必须寻找自己的路，抛弃大家司空见惯的东西，避开“老熟脸”，挖掘“生鲜美”，觅他人未觅之美，写他人未写之美。这需要画家到大自然中、到社会上探寻，用自己独 特的眼光把美挖掘出来，即使对大家都去扎堆写生的物象，也要通过自己的观察思考，在司空见惯、习以为常中发现别人发现不了的“生鲜美”，描绘别人笔下不曾描绘的“生鲜美”。

第二，写生要写“细”，就是要把物象的细微之处写清楚，细处酌理。写生，切忌走马观花，粗枝大叶，囫囵吞枣。“尽精微致广大”，细节决定成败，每一种物象的物理、气脉、气韵各不相同，每一种物象在不同的光线、不同的时节、不同的角度中，都会呈现出不同的变化，这需要画家对物象进行仔细观察，若能抓住它们的细节及细微的变化，将其物理、气脉及变化特点精 准地描绘出来，就会创作出令人耳目一新的作品。反之，丢失了物象之物理、气脉及变化特点的写生，就成了毫无意义的“写尸”。理在细处，理清形自现，有的作者造型不准，主要原因是没有细心观察物象之理，没有弄清物象之理，无细节之精，则无宏观之准。所以陆俨少先生在论写生时特别强调“……必须把对象结构细细勾出，交代清楚，假如草草勾记，日子久了，记忆淡薄，这种勾稿，就没有用处。如果这样结构清楚，交代分明，勾稿精细，习之既久，在创作时，就可运用，有所依赖，就是自己创稿，也可以得心应手，左右逢源，不致勾搭不起来”。他还特别叮嘱写生时观察的方法，“看其山峦起伏、龙脉走向、飞瀑流泉、云霞树木，不致有悖物理；而更重要者，必须看山之神气，主峰如坐，近崖揖让，列嶂回护，各得其位，岩者不可犯，旁出屏嶂，奔走驱使，神情相属写进去……”可见，写生必须写细，写细必须看细，真正看出物象的“门道儿”，细处酌理，依理造形，理清形真，形真象活。