蒙山写生基地培训 -中国画写生面临式微，必须引起重视

时下，随着越来越多的人选择学习中国画，外出写生，就成了常态。在很多著1名景点，常能见到写生大军的身影，有些地方，还设立了写生基地，食宿餐饮1条龙，发展起了“写生经济”。

写得这么热闹，完成的作品却跟中国画没多大关系。主要原因是，写生者学习素描多年，写生中不自觉地把西画透视、光影等理念运用于国画，使作品失去了中国画韵味。

苗乡写生

在中国画历史上，几乎所有的大师都是“写生”的倡导者和践行者，宋代范中立云“师古人不如师造化”，指出了以自然为师的重要性；南北朝谢赫在其“六法”中，把“应物象形”作为一法；石涛是“搜尽奇峰打草稿”；黄宾虹则将师古人和师造化结合起来……传统中国画一直很重视写生。

中国画写生，它既是造型训练和笔墨学习的手段,也是重要的创作方式之一。中国画不同于其他画种，它有自己独1特的观察方法、塑造方法，有自己独1特的时空关系。盲目跟风，坐下来就画，往往的“不得要诣”，没有解决“问题”。在家这样画，在南这样画，在北还是这样画。虽然得手了几张漂亮的“作品”，但是，我们还是不得要领。当代著1名画家刘怀勇认为，当下的山水写生，步入了这么四个怪圈：1.院校式的“素描写生”，虽得形似，不得意趣，把山水画成了风景；2.江湖式的“大写意写生”，涂抹概念，不得形质神髓；3.师古不化，对号入座，不得物象真面目；4.千人一面，以师为本，不得自己真面目。

所以，面对自然山川，中国画要求画家具备较强的感受力和想象力，强调结合画家的情感、审美观念和文化艺术修养对物象进行“写意”式写生，把山川变成笔墨，传移摹写，表现出作品的笔墨价值、艺术价值和审美价值。五代时期的荆浩在其《笔法记》中说的“度物象而取其真”之“真”，指的就是对象的“物理”和本质。它是与“似”相对的概念，所以他进一步说：“似得其形，遗其气，真者气质俱盛。”对这一观念的准确理解有助于画家更为灵活而主观地运用各种写生方法。

黄宾虹先生说，山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。山水与人以利益，人生息其间，应予美化之。 山水画家对于山水创作必然有着它的过程，这个过程有四：一是“登山临水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后”，此四者，缺一不可。 “登山临水”是画家第1步，接触自然，作全1面观察体验。 “坐望苦不足”，则是深入细致地看，既与山川交朋友，又拜山川为师，要心里自自然然，与山川有着不忍分离的感情。 “山水我所有”，这不只是拜天地为师，还要画家心占天地，得其环中，做到能发山川的精微。 “三思而后行”，一是作画之前有所思，此即构思；二是笔笔有所思，此即笔无妄下；三是边画边思。此三思，也包“中得心源”的意思。作画不可照抄对象，要在写实的基础上，去变化对象的状态，使其凸出动人。

重视中国画写生永1远不会过时，但我们美术院校、艺术培训机构乃至个人，都不应该把写生当作是打着艺术旗号的旅游，让写生流于形式。而应该在写生之前，沉下心来，对照传统，做好案头工作，这样，到了现场，才会心中有数，不会被物象所困，做到物我相融，物我相化，将中国画的笔墨语言，自然流淌，也这有这样，才能抒写胸中逸气，还中国画之本来面目。